musée imaginaire

William Klein utilise la manière qui est considérée inapproprié dans la photographie, les accidents, artificiels et les granulations produisent une nouvelle vision, alors expriment la vie passionné dans Londres . L’opinion mal-pensant dans photographie lui fait prendre des photo indistinctes et désordonnées Il coupe la photo et fait une forte contradiction en couleur afin de nous créer un sentiment sale. En nature, il ressemble une oeuvre à l’échec, mais crée une atmosphère en désordre à exprimer l’augure mauvais de chaque personne. La domaine de photographie s’améliore encore

Point de vue du Gras(ça veut dire “regarde par la fenêtre de Gras”) est considéré comme la première photo fait dans l’histoire humaine, cette photo est prise par Nicéphore Niépce dans le Château de Sain-Loup en 1826 ou 1827. Cette photo indique la fenêtre de sa maison et le paysage de ce petit village .Moriyama a pris cette photo en même lieu de ci-dessus qui n’est pas son style habituel,

La plus forte sensation que les œuvres me donnent est la concrétisation de théâtralité de mémoire, il utilise souvent les objets et les photos normaux qui produisent un effet spécial avec l’aide de la différence de l’équipement (lumière et ombre ),de l’expérience et mémoire.

Comme un artiste, Beuys préfère un terme très vagues.et tout compris, doc ses œuvre sont en plein de métaphores. Il enseigne avec une façon spéciale. Il devient le plus important artiste dans l’art postmoderne européen comme un sculpteur, artiste d’événement, chef religieux et romanesque

Comme le premier grand peintre dans 20ème siècle pendant la 6e récession des Etats-Unis, ERIC FISCHI, influencé par la culture populaire, reflète la situation actuelle au moment de la classe moyenne américaine avec imagination comme tragi-comédie et expression allégorique. Bien qu'il utilise les techniques traditionnelles de la peinture, mais coups de pinceau aléatoire, le flux de couleur, un fort contraste entre la lumière et l'obscurité et de la composition de l'image, nous propose un sentiment de peindre sur le vif. La vie de FISCHI a double réalité. À lextérieur, réparation était belle pelouse, des vêtements soigneusement empilés, entrée à l’école à l’heur. À l’intérieur, force de la tensions entre les parents, il y a aussi la peur, la confusion et le dégoût. La peinture de FISCHI a une narration forte, donc commence une pensée sur un dessin , en communication, il a dit souvent qu’il est un homme qui raconter l’histoire , Ses grand nombre de peintures sont histoire vivante Je suppose toujours que toutes les histoires possibles, donc pour obtenir la pensée et l’esprit d’un dessin Un homme s’est tourné vers la gauche, parce que une personne très intéressant entre de la gauche, parce que une personne dégoûtante entre de la droite, ou parce que les mouches ont été arrêtés à l'épaule gauche ? Un homme se pencha, parce qu'il veut lacer ses souliers, parce qu'il doit ramasser le portefeuille, ou parce qu'il a été déclenché ? Le groupe de tous les scèneset rôles en technique,c’est comme un jeu de la pensée et un voyage imaginaire

Yang Fudong, l’un des artistes qui font l’objet d’attention du monde par ses oeuvres tristes et charmantes, en abouchant le caractère classique et la scène moderne. Ile estompent la frontière entre l’histoire et la réalité, et élargit le débit de photographie pour indiquer la compromis et lassitude entre la richesse progressive de la vie et du manque de la vie mentale des gens.

L’Etat unis- belle et triste vue par Matthew Barney, la scène de son œuvre est moderne et a un choc en couleur, il produit des expériences visuells sur la contradiction qui nous donne des idées sur analyse de l’esprit et ergonomie.

La disposition, la photographie, et l’œuvre en vidéo en appliquant le corps s’emploient couramment pour ARLAN. Puis intermédiaire, subversion sur la vision traditionnelle, et explication sur l’esthétique postmoderne. ARLAN il en ai fortement influencé la génération future

Yves Klein crée un “espace de sentiment ”par la couleur de bleu pour l’art européen après la guerre, il croit que seulement la couleur pure peut éveiller une sensation de plus profond de nos cœur. Certains artistes préfèrent un mélange des couleurs à présenter la vie d’art, mais Klein est toujours pure en couleur

L’inventeur de la peinture moderne, Paul Cézanne consacrer sa vie au développement d’art moderne, pour moi c’est la même.Par exemple son analyse sur la structure de l’image Cette œuvre<l’homme qui joue la carte >, un ouvrage classique Cézanne a réalisé plusieurs fois sous ce thème, le nombre dans l’image n’est pas certain, sou ce thème, seulement celui-ci est a réussite. Contradiction forte en couleur nous donne une image stéréoscopique. Le portrait qui ‘il produit est très fort et caractéristique au structure équilibre.l’objet de loin et de proximité n’est pas claire. En même temps,

Roman Opalka(né en 1931) artiste polonais installant en France , était l'une des artistes conceptuels les plus emblématiques pendant les années 70 européennes. Il obtient le même résultat par des méthodes différentes comme l’artiste Japonais On Karara, ils présentent le statut de espace-temps au forme de systématisation et programme claires, alors le temps se fait le centre de création, la nature de la vie existe complètement dans la domaine de espace-temps L’être de la vie est dans le cadre d’espace-temps, tous les matières se varient dans son fonctionnement, l’activité de nouveau-né et désillusion, existence et mort, tous sont fluage sans s’arrête dans l’espace, la mort conçoit la vie, la vie mène à la mort. Création d’Opalka indique l’état de création concernant la mort et la vie, le temps devient le processus passionnel de création, jusqu’à la finition d’être Il emploie seulement le noir et le blanc dans ses œuvres, l’artiste a dit :《 le gris est le mélange de noir et blanc, il exprime la homogénéité d’utilisation de la couleur.et exclut la bi-modalité. Le gris est universel et neutre qui comprend tous les couleurs et fonctionne dans le spectre. Pour moi, il est une dégradation visuelle où ma vie existe, soi peu importe et contraste en tons froids, il est une couleur de ma sacrifice dans l’art de peinture qui montre la variation et le temps de lui par la conception. à là-dessus.de dégradation de noir en partie au blanc sur blanc, l’extérieur d’existence :la couleur peut devenir un sentiment mortel》

Idéalisme de Marcel Duchamp, je comprends l’importance de les attributs à part la structure et le conception d’œuvre avec l’influence sur ma réalisation d’art

La plus importante personne d’art pop américain, le dépassement, la simulation et son profond sont ce que j’étudie et j’aime

Grand maître de Néoclassicisme, construction de scène, faiblesse d’épaisseur et l’optique, la personne, symétrie et équilibre en modulor, me sont une grande source d'inspiration dans photographie

Dead Troops Talk<A Vision after an Ambush of a Red Army Patrol, near Moqor, Afghanistan, Winter 1986>） 1991-1992, est le quatrième plus luxueux photo dans l’histoire d’enchères(3.7million dollar ), l’image présente une scène misérable où un régiment de l’armée rouge soviétique parle après la défaite totale dans conflit Afghan Les rôles dans l’œuvre illusionné de Jeff Wall est très vivant mais pais réaliste, les morts ne peuvent pas parler, cette image parle, il me fait un impact important que la réalisation doit correspondre au sentiment dans certain cadre aussi être un mélange de tous les facteurs.

Bernard Faucon(1950- ) un photographe célèbre de france, personnage représentatif en photographie de composition et en photographie de conception Sa manière de photographie se distingue de celle traditionnelle qui prend le point d’instant, il construit la scène et installe l’action en avance et puis le montre dans le photo, en même temps, ajoute l’enfance réelle avec l’imagination littéraire et mémoire, en traversant la fête, le jeu, la religion et la perdu du temps, il créent une atmosphère triste qui indique le dommage de temps perdu et le paysage. Ses oeuvres est connue dans le monde et considéré un exemple de progression depuis le “photo” jusqu’à “création de photo”,puis la naissance de postmodernisme

La plus forte sensation que les œuvres me donnent est la concrétisation de théâtralité de mémoire, il utilise souvent les objets et les photos normaux qui produisent un effet spécial avec l’aide de la différence de l’équipement (lumière et ombre ),de l’expérience et mémoire.

C’est l’œuvre photographique de la première période de Ai weiwei, la dame dans le photo est sa femme, l’entrée de ce personne semble par hasard dans le lieu spécial, le statut et la position s’installent à cette place, laisse-nous interpreter l’histoire de cette image Comme un artiste contemporain Chinois, Ai weiwei est connue par sa sculpture, équipement et construction, la photographie exerce aussi un important rôle dans sa pratique d’art. Il a fait une vue unique et a créé plusieurs œuvres dans photographie. La raison de recommandation est qu’il a noté réellement sa vie et a souligné le record exact en prenant la méthode de photographie, et publie à l’Internet Dans l’espace optionnel qu’il offre, les visiteurs

La fréquentation aux enchères lui fait une vue spéciale sur la relation entre les œuvres, les artistes et le marché. Surtout au forme pop art, Jeff Koons est bien sûr un artiste à succès